Pol Pintó (Barcelona, 1995) crea con objetos poco convencionales. Un ejemplo es el cartón, el cual ha pintado con óleo para su última obra, Sin título. Además, no ha utilizado un pincel normal para impregnar el papel sino que ha inventado un utensilio con hilos gruesos.
Este joven del barrio barcelonés del Guinardó nos recibe en su taller situado en el Centre d’Art Contemporani Piramidón, en la Pau, junto con una decena de personas con quienes antes ha compartido mesa en la tradicional paella-tertulia que este centro artístico hace cada martes con uno de los artistas residentes.
¿Cómo te definirías?
Como pintor, pero también grafista. Me gusta la palabra grafista porque evoca la idea de un oficio de antes, un oficio antiguo. Además, abordo mi obra desde el diseño, porque proyecto algo desde un punto de vista racional y evito la idea de la creatividad, que no me interesa tanto.
¿Cómo empezaste?
De pequeño dibujaba, como hacen todos los niños, pero yo no lo perdí como les pasa a la mayoría de adultos. Cuando acabé la uni entré en el mundo laboral como diseñador gráfico, pero echaba de menos ensuciarme las manos, improvisar, no tener clientes, plazos… Entonces retomé el grafiti y el arte urbano, que ya hacía de adolescente. Descubrí que había muros legales por la calle gracias a una plataforma del Ayuntamiento que se llamaba Wallspot, que ya no existe, cosa que es un poco una cagada. Podías entrar en fábricas y pasar el domingo pintando con los amigos y pensé que esto podía ser más que una afición.
¿Has expuesto?
Evidentemente, aquí en el Piramidon. Con el festival d’Art Nou expuse en la Escat Gallery, en el Museu del Disseny en una exposición colectiva, en Vangar, en Valencia, que es la galería que me representa. Después, en la Rubén Torres por la Setmana de l’Art de Catalunya y en la Fundació Carmen & Lluís Bassat. Y ahora expondré en la Fran Reus de Mallorca y la Gärna de Madrid.
¿A quién admiras?
Me gusta mucho una artista que se llama Eve Ashamed que hace líneas de lápiz, es decir, que no tienen continuidad, y trabaja con la idea de borrar y volver a pintar. Sol LeWitt también me gusta mucho, porque como diseñador llevó al máximo la idea de arte contemporáneo haciendo manuales. También hacía arte en muros, y de hecho, empecé a pintar gracias a su obra.
¿Cuál es la galería de tus sueños?
Más que galería, diría museo, pero no sé todavía bien cómo trabajan. Hay galerías de Barcelona que lo están haciendo muy bien, como Bombon Projects, Prats Nogueras Blanchard, Projecte Sd y también Ethall de l’Hospitalet.
