Barcelona volverá a ser el epicentro de la fotografía experimental del 20 al 25 de julio con una nueva edición del Experimental Photo Festival, una cita que reunirá a artistas, investigadores y creadores de más de cuarenta países en una programación cargada de exposiciones, conferencias y más de sesenta talleres dedicados a explorar nuevas maneras de entender la imagen.
En un contexto marcado por la proliferación de imágenes digitales, algoritmos y automatización visual, el festival barcelonés reivindica la fotografía como un espacio de investigación, experimentación y creación compartida. "Experimentar no es un resultado, es una actitud de búsqueda constante", explican los directores del festival, Laura Ligari y Pablo Giori. Según señalan, la fotografía experimental busca ir más allá de los procesos industriales, recuperando la vertiente científica y artesanal de sus orígenes para "pensar el futuro de la imagen en un mundo lleno de imágenes digitales", reflexionan
El proceso: lo más importante
Para sus responsables, la fotografía experimental no depende de una técnica concreta. "Se puede experimentar en todas partes: en lo analógico, en digital y en las técnicas mixtas. Lo que importa es la disposición lúdica a no saber adónde se llegará", afirman. En este sentido, defienden procesos que van desde la construcción de cámaras propias hasta el uso de plantas, luz solar u objetos cotidianos para generar imágenes.
Cinco días de programación
La programación comenzará el 20 de julio en Mont.bcn con las exposiciones Liens invisibles, de Louve Delfieu; Sueños del tiempo, de Laura Brinkmann, y God in a Beer Can: 0.5L Arctic Edition, de Thomas Lafuente, tres propuestas que exploran la memoria, la percepción y la narrativa visual a través de la fotografía, el vídeo y la instalación.
Al día siguiente, el Borsí Sala Carrer Ciutat acogerá Flying Roots, de María Solaguren-Beascoa Negre, un proyecto centrado en la cianotipia tricromática ecológica que reflexiona sobre la sostenibilidad, la naturaleza y la fotografía a partir de la figura del quebrantahuesos. El 22 de julio se inaugurará The Time Between, de Lluís Estopiñan, una propuesta que pone el foco en los márgenes de la fotografía analógica y en todo aquello que habitualmente queda fuera de la imagen.
Amplia selección de creadores internacionales
El 23 de julio, el Experimental Hub presentará Windows To The Real, una exposición colectiva dedicada a la fotografía documental experimental, mientras que el 25 de julio el Centre Cívic Pati Llimona y el Casal de Gent Gran reunirán una amplia selección de exposiciones individuales de creadores internacionales que trabajan con fotografía analógica, híbrida, digital e instalación para abordar temas como la memoria, el territorio, la ecología, el feminismo o el cuerpo.
El Experimental Photo Festival nació, explican Ligari y Giori, de la voluntad de crear comunidad. "Lo que echábamos de menos en el mundo de la fotografía era precisamente eso: apoyarse mutuamente, estar juntos y compartir". Por eso, aseguran que el festival es "un espacio donde las comunidades diversas se encuentran y se reconocen desde la igualdad", donde los procesos tienen tanta importancia como las imágenes finales y donde "siempre queda algo por descubrir y nuevas formas de comunicarnos a través de la fotografía".
Más allá de las exposiciones
Además de las exposiciones, el festival ofrecerá un extenso programa de conferencias con figuras como Christina Z. Anderson, Justin Quinnell, Laia Abril, Ana Angélica Costa, Victoria Ahrens y Nic Ma, que reflexionarán sobre fotografía feminista, ecología, archivos, materialidad y tecnologías híbridas.
La vertiente formativa se completará con más de sesenta talleres dedicados a procesos como la cianotipia, la antotipia, las cámaras estenopeicas, las emulsiones, los quimigramas, el film soup o la fotografía expandida.
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