Del 3 al 15 de febrer, la sala poblesequina Dau al Sec acull 'Una cançó llunyana', un monòleg escrit per Simon Stephens i Mark Eitzel que Eduardo Lloveras interpreta en solitari sota la direcció d’Oscar Fabrés i amb l’adaptació de Daniel Anglès. L’obra, de 75 minuts i en català, arriba després d’una primera temporada al juliol que va rebre molt bona acollida de crítica i públic.
Un banquero sin identidad aparente
La historia sigue a Willem, un joven banquero de Nueva York que recibe una llamada inesperada que lo obliga a regresar a Ámsterdam. Incapaz de encontrar su lugar en ese regreso incómodo, comienza a escribir cartas para reflexionar sobre la familia, el amor perdido y la identidad que ha abandonado por el camino. “Me gustaba mucho este viaje del personaje”, explica Lloveras, en relación con su personaje.
“Es un joven banquero muy superficial, muy materialista en esta vida neoyorquina de no parar, no parar. Una persona muy poco conectada consigo misma. Y de repente con esta llamada inesperada, su madre quería volver a Ámsterdam porque su hermano pequeño ha muerto”.
El primer monólogo de Lloveras
El texto, que Lloveras descubrió hace un par de años en la librería del National Theatre de Londres, lo cautivó por su combinación de realismo y poesía. “Me gustaba cómo estaba escrito desde un realismo y a la vez una poética que eleva la pieza. Habla del duelo. Me gustaba mucho este viaje del personaje”. En este sentido, el actor añade: “Es un texto que empieza más superficial, pero con estas cartas, poco a poco, es casi como autoterapéutico y va conectando consigo mismo”.
El reto para Lloveras es mayúsculo: 75 minutos solo en escena, acompañado emocionalmente solo por el piano de Joel Riu, que ha hecho la adaptación musical y la composición original de Mark Eitzel. “Da vértigo. Estás solo. Estás expuesto allí tú solo y te estás desnudando y no hay ninguna energía más que entre tú y el público”, reconoce. Aun así, considera la experiencia absolutamente plena: “Es un viaje muy intenso. Es una experiencia como actor muy enriquecedora, la verdad”.
Una segunda temporada que promete un nuevo éxito
El feedback de la primera temporada, asegura, fue muy cautivador. “Me encontré con mucha gente muy emocionada y que fuera sí que me hablaba de esto, de pérdida de familiares, sean hermanos... y los relacionaba y los conectaba con una pérdida o con un duelo que habían pasado”, explica en relación con la conexión que siente el espectador.
De hecho, Lloveras destaca el poder del teatro en este tipo de conexiones: “Es el poder del arte y el poder del teatro; el poder de este tipo de texto que te puedes sentir acompañado en este duelo, viendo este personaje”. Sin embargo, el actor invita al público a no tener miedo de asistir a la función de un texto dramático: “Yo les animaría mucho a que vinieran porque el Dau al Sec, no solo porque es una sala preciosa, sino porque es una pieza íntima. El actor lo tienen delante. Está lleno de sutilezas y es casi como que lo pueden palpar, lo pueden sentir; no hay distancia”.
Es, en otras palabras, la magia del teatro en pequeño formato: “Es todo muy cercano, es constantemente comunicación con ellos”. “Es un texto precioso que habla de la vida, que todo el mundo puede conectar con él”, sintetiza. Si bien ya hay funciones con las entradas agotadas, todavía quedan algunos días con tiques a la venta. El espectáculo está programado del martes 3 al domingo 15 de febrero (martes a sábado a las 19:30 y domingos a las 18 horas).
