La música no només s’escolta: també es vesteix, es viu, se sent, ens defineix. La nostra vida està completament travessada per la música i tot el que l’envolta. Amb aquesta premissa, Rock & Arte y Estética (editorial Redbook), escrit per Lorena Montón i Erik Oz, repassa vuit dècades en què el rock ha marcat tendències, actituds i identitats.
Des dels tupès d’Elvis fins a l’actual univers digital del K-pop, passant per les boybands, el serrell emo o el moviment Free the nipple, l’obra connecta estètica i context social per explicar com cada generació ha trobat en la música una manera de ser i definir-se davant del món. Un món que ha vist com algunes de les modes que van néixer de forma espontània al carrer van arribar a les passarel·les de moda.
“No fem només descripcions estètiques, també expliquem què passava a escala política i social quan sorgien aquests estils”, explica a AMIC Cultura Lorena Montón. Amb tot, ofereixen un recull gairebé enciclopèdic de les dècades que van des dels anys 1950 fins a l’actualitat, en un llibre a tot color amb imatges que el converteixen en una obra molt atractiva visualment.
Un projecte compartit (i molt orgànic)
El llibre neix d’un projecte de Montón amb l’editorial i de la complicitat entre ella i Oz, que es van conèixer en un màster després que ell fes un gir professional deixant el món del fast fashion i apostés pel món acadèmic. “Tot sol no m’hi hauria atrevit, però amb la Lorena es van alinear els astres”, diu a AMIC Cultura Erik Oz. Per la seva banda, Lorena Montón és periodista especialitzada en música i docent del Màster en Indústria Musical de la UB.
El procés de creació, expliquen, ha estat intens, però natural, combinant la seva amistat i la feina: “Ha sigut oci barrejat amb feina: ja anàvem junts a esdeveniments sobre aquesta temàtica i, de cop, tot allò es va convertir en documentació per fer un llibre”.
Amb un sistema de treball col·laboratiu a google drive i moltes hores d’investigació, reconeixen que el projecte va acabar sent gairebé “com fer un altre màster”, centrat en la cultura visual de l’estètica que hi ha darrere del rock. I tot i que tots dos són molt diferents, van trobar en aquesta diferència una manera molt orgànica de treballar que es retroalimentava. “Som molt similars, però amb gustos musicals molt diferents… A la Lorena li molen les boybands, i a mi el postpunk… I ja tenim nous projectes plegats sobre la taula”, diu Oz.
De Madonna a Rosalía: una història també recent
Un dels punts forts del llibre és la voluntat d’arribar fins al present. Si bé hi ha molta bibliografia sobre les icones clàssiques, els autors van detectar que hi havia un buit que calia omplir: “De l’estètica d’Elvis o Bowie hi ha molta cosa, però del 2000 fins ara ens va costar molt trobar informació”.
Aquesta manca de bibliografia els va portar a fer un exercici de memòria i reflexió generacional sobre els anys 2000, quan eren ben joves: “Més que investigar, ha estat reflexionar sobre com vam viure els 2000 i com ens van influenciar els seus artistes, estètiques i discursos”. I d’aquesta anàlisi “en surten fets sorprenents dels quals no te n’adones fins que fas una mica de retrospectiva”, reconeixen.
El llibre, més enllà dels 2000, també recull fenòmens actuals com el K-pop, Billie Eilish o Rosalía, així com la transformació de la cultura fan en comunitats digitals, on els fans ja no tan sols segueixen els seus artistes, sinó que creen comunitats amb identitat pròpia i arriben a mimetitzar-se amb els seus ídols.
Més que moda: context, rebel·lia i identitat
Lluny de quedar-se en la superfície, Rock & Arte y Estética connecta estètica amb moments clau de la història recent. Per exemple, els autors diuen que la societat dels anys noranta era molt més innocent, fins que el 2008, amb la crisi, els joves van tornar al carrer per reivindicar. A més a més, aquesta nova publicació també aborda com la música i la moda han ajudat a normalitzar noves formes d’expressió com els diversos cànons femenins i la seva hipersexualització, d’amistat, de diversitat i de com s’han anat acceptant diferents orientacions sexuals i identitats.
Amb un llenguatge accessible i lluny de l’academicisme, l’obra està pensada per a un públic generalista. Per a persones curioses, amants de la música o que sentint molt interès pels artistes famosos. Hi ha Madonna, Lady Gaga, Michael Jackson, Gwen Stefani, My Chemical Romance o fins i tot, Björk. “Qualsevol persona que hagi estat un adolescent amb gustos musicals connectarà amb la seva dècada”, diu Montón.
A més, l’edició hi juga un paper clau: fotografies a color, elements visuals icònics i codis QR que amplien l’experiència amb continguts audiovisuals, ja que cada capítol compta amb element, triat a mode “peça de museu”, que representa aquella època: per exemple els cabells afros i la música disco. Aquesta era, la millor manera, de fer arribar aquest contingut, amb text, però acompanyat de fotos, que permeten llegir, però també gaudir de les imatges que hi apareixen.
Un llibre necessari
La rebuda ha estat positiva, especialment entre professionals del sector de la moda i l’estètica. També en el món acadèmic. “Ens han dit que era un llibre necessari. Fusionar música i estètica no s’havia fet mai així”, afirmen. Tots dos senten que han obert camí en aquest àmbit i, d’alguna forma, se senten una mica pioners.
A més, aquest serà el seu primer Sant Jordi amb aquest llibre, i per això ja es preparen de valent. Faran una presentació oficial a la Biblioteca Vapor Vell, especialitzada en música, al districte de Sants-Montjuïc, el 20 d’abril a les 18:30 h.
El mateix dia de Sant Jordi també tenen programades dues signatures: a les 12 h a la Sonora de Gràcia i, a la tarda, a l’estand de l’editorial Redbook (amb una ubicació encara pendent).
