El Centro de Fotografía KBr de Barcelona acoge hasta el 1 de febrero la exposición de Helen Levitt (1913-2009), fotógrafa estadounidense del barrio neoyorquino de Brooklyn. En su obra, situada a finales de la década de 1930, refleja los efectos de la Gran Depresión en su ciudad natal. Levitt captura la vida cotidiana de los niños más pobres de Nueva York, desde una óptica realista y con la calle como protagonista. “La fotógrafa permanece para continuar divagando por las calles, como una flâneuse de su época, y persiste en la exploración del gesto mínimo y oculto dentro de la escenografía urbana”, afirma Paula Borràs, en su artículo en Núvol. La neoyorquina fue de las primeras mujeres en abrirse camino en la fotografía.
En el mismo centro, Irina Cervelló, Abril Coudougnan, Patrick Martin y Bernat Erra explican cómo la fotografía puede ser una herramienta de exploración de los vínculos personales, el territorio y en la configuración de identidades y memorias compartidas. Cervelló en Opac indaga sobre las implicaciones culturales, medioambientales y económicas de la petroquímica Solvay en Martorell. Coudougnan muestra en Tous les maux mots sont inventé su archivo fotográfico personal, imágenes tomadas a lo largo de seis años. Martin, en cambio, incita a reflexionar sobre los mitos que conforman la memoria colectiva en Looking for George. Finalmente, el recorrido concluye con Fe d’errata de Erra, en el que el autor analiza la construcción de una identidad colectiva a través del imaginario religioso y católico. El KBr acoge la exposición hasta el 1 de febrero.
Por otro lado, el Disseny Hub de Barcelona expone fotografías de la barcelonesa Isabel Steva Hernández recogidas en el libro gráfico Colita. Antifémina. La obra es considerada el primer proyecto abiertamente feminista de la Transición, firmado por Colita y Maria Aurèlia Capmany. Sin embargo, la editorial la retiró del mercado rápidamente y el libro se convirtió en un ejemplar crítico y reivindicativo. Pasado un tiempo, la misma Colita y Francesc Polop, director de su archivo y comisario de la exposición, recuperaron el proyecto. En Antifemina se muestra la figura de dos mujeres intelectuales que lucharon por dignificar el hecho de ser mujer. “La muestra actúa como recordatorio y nos trae hoy en día a una realidad que no es antigua, sino que sigue siendo vigente”, defiende Polop. El centro acoge la muestra hasta el 25 de enero.
Por otro lado, el Archivo Fotográfico de Barcelona (AFB) presenta una exposición retrospectiva del fotógrafo barcelonés Cèsar Malet (1940 – 2015). El objetivo es difundir la calidad de su obra al gran público. “Lo primero que destaca es la modernidad de la estética de Malet, que no se limita a sus trabajos de carácter más personal, sino que practica también con osadía cuando se trata de fotografía publicitaria, donde utiliza composiciones, encuadres e ideas gráficas muy alejadas de la práctica habitual de aquellos años”, destaca Josep Maria Cortina en Núvol. El autor destacó por la fotografía de moda en Cataluña durante los años sesenta. La muestra se podrá visitar hasta el 24 de mayo de 2026.
La Biblioteca Esquerra de l’Eixample-Agustí Centelles recibe la exposición Nice to meet you del barcelonés Txema Salvans. La muestra celebra los veinte años del primer libro del fotógrafo, en el que transmite amor por la vida y la fotografía. Salvans elige escenarios pletóricos como vacaciones, aniversarios o bodas para completar un álbum familiar de diferentes personas, tiempos y espacios. “Mi protagonista es el paisaje; las figuras humanas no tienen un peso central en las imágenes porque me he querido distanciar de ellas para centrarme en el contexto. Pero su presencia es esencial porque es la que da una dimensión trágica al relato”, aclara el fotógrafo. La exposición se puede visitar hasta el 25 de enero.
Todavía estáis a tiempo de ver en La Virreina Centre de la Imatge tres exposiciones que no os podéis perder. Entre montañas que aparecen y desaparecen, entre fotografías y bocetos, La muntanya anàloga se puede visitar hasta el 15 de febrero en La Virreina. A partir de fragmentos de la obra fotográfica de Luigi Ghirri (Scandiano, 1943 – Roncocesi, 1992) y de la serie Montañas encantadas de Michelangelo Antonioni (Ferrara, 1912 – Roma, 2007), Frederic Montornès establece un diálogo entre ambos artistas a través de una cuarentena de piezas donde la montaña es el elemento común. El comisario de la exposición, Frederic Montornès, empujado por su fascinación por Antonioni, ha identificado la conexión entre ambos a través del trabajo con fragmentos e intuiciones, y afirma que “ninguno de los dos se obsesiona en explicar nada”. Así, La muntanya anàloga no es ningún destino ni ninguna imagen definitiva, sino un espacio de reflexión y descubrimiento.
Hasta el 1 de marzo la artista Paloma Polo presenta en La Virreina Centre de la Imatge la exposición 'El retorno de la mirada. La tarea política de narrar', una recopilación de doce proyectos desde 2010 hasta la actualidad. Paloma Polo (Madrid, 1983) es una investigadora y artista multidisciplinar que dedica su obra audiovisual y de investigación a la exploración de acontecimientos y discursos históricos. Ahora, llega a La Virreina para presentar la primera retrospectiva de su obra. La exposición de Polo nos recuerda que narrar es siempre un acto político y que nuestro deseo de comprender ha de ir acompañado del coraje de poner en duda aquello que nos ha sido dado como verdad. A no tomar el relato histórico como un dogma, sino deconstruirlo con nuestra mirada actual. Porque solo quien osa dudar puede, al fin y al cabo, empezar a ver.
También hasta el 1 de marzo podéis ver en la misma Virreina una gran exposición retrospectiva sobre el cine de Trinh T. Minh-ha a cargo de Manuel Borja Villel. Esta cineasta, escritora, crítica literaria y compositora es una de las voces de referencia del cine etnográfico experimental, y figura crucial del feminismo. Nacida en Hanoi en 1952, ha desarrollado su carrera en la Universidad de Berkeley, y encarna hasta el final los lugares comunes que asociamos a la teoría cultural ultraizquierdista propia de la California de la segunda mitad del siglo XX. “Ahora bien, en un momento en que muchos de estos tópicos se encuentran en cuestión, Trinh te devuelve a los orígenes radicales y fértiles del proyecto deconstruccionista, hace que veas cómo la cosa tenía y tiene un sentido profundo que se escapa a muchos de los epígonos que han asumido la teoría como propia sin la tensión interna que la anima”, dice Joan Burdeus en Núvol.
El lunes 19 de enero Foto Colectania inaugura la exposición El vagabundo de Valparaíso, de Sergio Larrain (1931–2012), una figura singular dentro de la fotografía del siglo XX. Miembro de la agencia Magnum Photos, desarrolló una obra profundamente personal, marcada por una mirada libre, poética y enigmática sobre la fotografía de calle. A través de sombras, reflejos y encuadres poco convencionales, Larrain transformó escenas cotidianas en imágenes de una gran intensidad visual y emocional, donde la presencia humana y la soledad urbana ocupan un lugar central. La exposición en Foto Colectania reúne cerca de 80 fotografías realizadas en Chile, con una atención especial a la serie Valparaíso, el proyecto más extenso y celebrado del autor. Desarrollada entre finales de los años cincuenta y mediados de los sesenta, esta serie recorre el puerto chileno a través de sus colinas, escaleras, sombras y habitantes, configurando un paisaje urbano vivido desde la proximidad y la experiencia cotidiana. El trabajo culminó en el libro Valparaíso, publicado en 1991 con un texto de Pablo Neruda, convertido desde entonces en una referencia fundamental en el ámbito del fotolibro.
