El Centre d’Art Tecla Sala de l’Hospitalet acoge hasta el 13 de septiembre de 2026 el proyecto expositivo quemando medias de lycra recordé por si acaso. islaaaaa66rgrsrrtrc_enreda66, una instalación textil y escultórica que transforma objetos que la sociedad a menudo desatiende en un organismo que vive de nuestra memoria, afecto y experimentación.
La propuesta, comisariada por Núria Gómez, se ha construido a lo largo de casi un año de trabajo colectivo con el artista y arquitecto Roger Serret Ricou y el colectivo Isla6 (formado por Carla Di Girolamo, Bela Altarrui, Julieta Giorgiutti, Marc Espinar, Ivana González y Mariel Sallaberry), todos ellos de l’Hospitalet. Es en esta ciudad donde desarrollan una gran diversidad de disciplinas artísticas con dinámicas que a menudo escapan de las categorías tradicionales de los museos. Este hecho fue clave para que la comisaria los invitara a participar en la exposición, ya que se trata de voces a menudo poco representadas en los espacios institucionales.
Objetos desatendidos, memorias activas
A diferencia de los formatos expositivos habituales, el proyecto no parte de obras preexistentes de estos artistas, sino de un proceso abierto de creación desde cero, impulsado por el programa del Districte Cultural de l’Hospitalet.
El punto de partida conceptual de la muestra es la cultura material de los objetos desatendidos: prendas de ropa, telas y materiales acumulados que han quedado fuera de uso, pero que persisten en nuestros armarios y casas por afecto, memoria o previsión. Lejos de ser residuos o piezas de museo, en esta exposición se han convertido en materia prima para crear. “No querían obras ya hechas, querían nueva creación”, explica la comisaria, que subraya la singularidad de un diálogo que no es entre una curadora y un artista, sino con todo un colectivo.
Por otro lado, Gómez también destaca la paradoja de crear una exposición nueva con materiales reciclados. El colectivo trabaja estos materiales desde una lógica de reciclaje y transformación: “Es una gran paradoja, queríamos hacer piezas de arte nuevas, pero lo hemos hecho reciclando”, resume la curadora.
Del armario al Tecla Sala
Vestidos que contienen versiones posibles de nosotros mismos, abrigos que evocan momentos o lugares, amuletos o fragmentos que sobreviven por su valor simbólico. En este ecosistema, los objetos no solo recuerdan, sino que proyectan futuros posibles o simplemente sostienen una presencia tranquila en el espacio que los acoge.
En este sentido, la exposición propone una “ecología poética del residuo” que obliga a mirar de cerca la textura de lo que dejamos dentro de nuestro propio estómago. Un estómago que, en este caso, de forma metafórica, digiere objetos, momentos vitales e incluso clases sociales.
De las reflexiones sobre estos elementos y del juego entre la comisaria y el colectivo, nace su transformación en obras de arte que ahora se exponen. Porque si algo tenían claro antes de empezar el montaje es que al Tecla Sala venían a jugar y a desplegar una mirada menos normativa sobre los diferentes materiales.
Una arquitectura que se reconfigura
La dimensión espacial del proyecto se ha desarrollado con Roger Serret Ricou y sus colaboradores, con un montaje que cuestiona la lógica habitual de las exposiciones, a menudo basada en materiales efímeros y descartables, para proponer una arquitectura reutilizable y mutable. El resultado es una instalación que se comporta como un organismo: respira, digiere y resucita materiales, afectos y relatos. Y nosotros, los visitantes, podemos entrar dentro.
Más allá de la pieza final, la comisaria destaca el valor del proceso: un trabajo lento, colectivo y sostenido en el tiempo, que se aleja de las dinámicas aceleradas que a menudo encontramos en el sistema artístico. “Estoy muy contenta de haber podido hacer este trabajo lento, colectivo, que escapa las lógicas más capitalistas o rápidas de los museos”, afirma.
En este sentido, la muestra no solo presenta objetos transformados, sino también una manera de hacer: una práctica basada en el cuidado, la reutilización y la atención prolongada a lo que habitualmente queda fuera de campo, como también lo son los espacios expositivos, que en esta exposición nos ayuda a ver, incluso el esqueleto de las estructuras que tradicionalmente exponen las obras de arte.
Una muestra coral
Isla6 nace en 2022 como colectivo y espacio alternativo con sede en L'Hospitalet de Llobregat, con el objetivo de generar una red de apoyo para artistas del underground y comunidades queer, disidentes y migrantes. Han programado conciertos, sesiones de escucha y pistas de baile en colaboración con colectivos como Usthelesbians, Me Siento Extraña, El Pumarejo o Lágrima Collective, así como en espacios como Razzmatazz. También impulsan mercados de arte emergente y laboratorios de creación fotográfica y textil basados en el upcycling.
Roger Serret Ricou (1985), por su parte, trabaja entre la arquitectura, el arte y el diseño expositivo, con una práctica centrada en la reactivación de espacios en desuso y la creación de redes de cooperación. Ha desarrollado proyectos en espacios como La Capella, Arts Santa Mònica, Hangar o el MACBA, entre otros, y colabora habitualmente con artistas y colectivos diversos.
Finalmente, la comisaria Núria Gómez Gabriel (1987) es escritora, investigadora y comisaria. Su práctica explora las intersecciones entre pedagogías críticas y feministas, comisariado y cultura contemporánea. Ha trabajado con instituciones como el MACBA, el CCCB o La Casa Encendida, y escribe habitualmente en plataformas como Texte zur Kunst, A*Desk o CCCBLAB. Es autora de Love me, Tinder (2019) y Traumacore. Crónicas de una disociación feminista (2023).
“El nombre de la muestra no gusta a nadie y gusta a todos”, resume Gómez Gabriel. Es un auténtico remix de las ideas de todos juntos, como de hecho lo es esta exposición collage que podéis ver estos días en el Tecla Sala.
